本文作者:升网

唱片日历7月16日:陈升《夏》

升网 14年前 ( 2007-07-16 ) 1137 抢沙发

专辑:夏

艺人:陈升

厂牌:新乐园/滚石唱片

时间:1996/7

经典理由:创引进版删歌纪录的专辑

如果你是从《镜子》开始进入陈升的世界,OK!这真是一次奇妙的旅行。首先它有优秀流行歌那种优美的旋律,放到任何的K厅里都可以煽情到死;其次,这首看似是与情侣对话、可以归结到情歌的作品,其实又是一首典型的陈升式咬牙切齿性的“恨情歌”,与一般将爱情中最美好的字眼都摊在歌词表面,却很难听到唱歌之人喜始哀乐的情歌绝对不同,陈升近似于自谑形的情歌,却是自始至终用人性来催化情绪,在很多时候,听他的情歌,还总是会不自觉的让人想起老崔在《宽容》里的表达方式:“我去你妈的,我就去你妈的,我背后骂着你”,很有棱角的表达方式,非常爷们儿的情歌演绎。最后,这首作品同样集成了升氏唱腔之大成,譬如在优美的旋律之下,却总是经常唱出一些会被传统作曲者认为是不合规矩的错音,还有他在高潮段落时醉生梦死的即兴,真正达到了很少有歌者能够达到的高度,即理论上像无赖、听觉上像天籁。其实这就是天赋,学是学不来的。

《镜子》这首作品收录在陈升1996年的专辑《夏》里,也是这张唱片中相对市场影响力最大的一首歌曲。而这张专辑的同名主打歌《Summer》,反倒是唱片里最不像陈升风格的作品,虽然这种老嬉皮的情调,陈升同样还在《六月》里进行了实验,但终究还是属于夏令营式的玩票,慷慨激昂的升叔可不总是这样的。尽管同样是带着浓郁的热带曲风,但是比起拉丁风味的《红色气球》,《Summer》里的夏威夷风格更多的还是轻挑,好在升哥急时收手,在后面八首作品里重返正途:《南风》依然是《把悲伤留给自己》的一种延续,海风阵阵催人心碎;《镜子》来自“恨情歌”的编曲,在起始段也确实有着《恨情歌》的余韵,不过却比《恨情歌》更具穿透性,一首能让人在高潮段落抽搐到小儿麻痹的情歌,而“我都已经不再爱我自己,就不会在乎爱了你”,比起《把悲伤留给自己》则更为自谑;《关于男人》依然用的是陈升最擅长的对话体,但却依然在两个人的世界里精炼出升哥对全世界的体验;《海豚阿德》邀请了台湾漫画家萧言中进行合唱,又是一首典型的陈升式的无主题散文式作品,却散得自由、散得驰放;《四条腿》的节奏部分(尤其是鼓和贝司)听起来真像是《拥挤的乐园》的孪生版,不过在音乐整体的塑造上,却比八年前的作品更显饱满,立意上也从单一年少轻狂式的喧嚣变成了更成熟的反思;《河》同样邀请了小黑柯受良进行合唱,很典型的乡土歌曲,但陈升也不可避免了这类歌曲过大过空的弊病,至少在这方面《龙的传人》的确是经典的太让人发指了;《小扁担》则又是一首“百花深处”得来的情歌小调,综合了各类民歌和民歌中的郎妹主题,从而又成为一首升氏的现代版民歌;和许多的专辑一样,陈升总是会在专辑最后放上一首份量极重的作品,“活着岂只是活着,一定还有生存的理由”,正是陈升在《不安的年代》里沉思出来的结果,民谣的主体加上老摇滚的间奏,而间奏的Solo更让人想起罗大佑的《鹿港小镇》,只是一切都比那时候更复杂了,不只是音乐,还有音乐里所表现的世界(引进版无后四曲)。

《夏》这张专辑最“经典”的地方还不是陈升自己创造的,而是由引进版一手制造的。虽然庾澄庆的《让我一次爱个够》也同样删除了四首作品,可以和这张专辑并列内地版唱片删歌最高纪录,但问题是《让我一次爱个够》本身有十四首作品,删掉四首还不算大伤元气,而《夏》可是本来只有九首作品的唱片,这么一删就只能剩下五首,仅仅可以凑成一张大EP,于是“上海音像”在不得已之中,只能从陈升的其它专辑、甚至是合辑中临时抽调作品,许是良心愧疚,它们也为此多放了两首作品,但对于陈升这样的歌手来讲,不仅他的每首歌是有生命的,他的每张专辑同样是有生命的,加量不加价这一套商业规则,对于其他歌手来讲,或许意味着实惠,但对于陈升来讲,无疑象征着犯罪。

专辑曲目:

1、Summer

2、南风

3、镜子

4、四条腿

5、河

6、关于男人

7、海豚阿德

8、小扁担

9、不安的年代

作者:不详   来源:网络

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