本文作者:升网

19届台湾金曲奖:上一届天后,下一站天国

升网 12年前 ( 2008-07-06 ) 570 抢沙发

7月5日,华语乐坛年度盛事的第19届台湾金曲奖颁奖礼将在台北小巨蛋举行。屏息等待各个奖项结果的已经不只是歌手、乐手、制作人和唱片公司,更包括全球的华语乐迷。届时,台湾以外地区的乐迷们一定会坐在各自的电脑前观赏这一激动人心的现场直播。毕竟,台湾流行音乐至今仍是透视今天华语音乐最明亮的一扇窗口。在全面、开放、公正的基础上,这个音乐奖项也影响了内地的一些奖项,比如广州于1997年构思、2000年创办的华语音乐传媒大奖。

  台湾金曲奖门票的索取办法可能会让内地乐迷哭红眼睛。第一种途径:只要乐迷在五大唱片行和五大唱片网站购买金曲奖任何入围专辑一张(无论是流行类还是传统艺术类),就可以获得颁奖礼门票一张。本届门票兑换时间第一波于6月21日结束,第二波从6月28日中午12点开始,换完为止。第二种途径:6月23日中午12点开始,市民凭身份证件(身份证、健保卡或驾照)前往小巨蛋服务台领取。一人可领两张,送完为止。第三种途径:回答三个问题,就可以得到东风电视台送出的150个名额的300张门票。

  不用凭关系找人要票,不用花高价买黄牛票,只要你是一位台湾公民,只要你对台湾流行音乐的‘公平、民意’有了解的热情和愿望,你就可以风雨无阻的扣响小巨蛋的大门。台北小巨蛋的15000个座位,可以让多少台湾普通市民亲眼见证台湾流行音乐的最高检阅啊。

  颁奖礼当天,在小巨蛋现场还会义卖四款美国棉金曲纪念T-Shirts,分别是去年金曲奖歌王李玖哲音乐概念的两款图案(其中当选的大众投票有4093票的图案是Music = Love & Hope,另一款为2114票)和歌后蔡依林(Q吧)音乐概念的两款图案(其中当选的大众投票有9604票的图案是金曲奖logo的大写J,另一款为8431票)。义卖数量限量500件。现场义卖价700块新台币。义卖款项将捐给家扶中心。

  在国语女歌手方面,六位入围选手都属于老牌歌后,证明年轻一辈的新人还没有足够的实力角逐这个奖项。这份名单暴露了两个特点:一,歌手几乎都是上世纪末本世纪初出道的。二,台湾以外的歌手占了六分之五,海外兵团给本岛歌手带来的压力可见一斑。台湾的张惠妹(1996年)、香港的莫文蔚(1996年)、新加坡的蔡健雅(1998年)、马来西亚的梁静茹(1999年)、新加坡的孙燕姿(2000年),新加坡的蔡淳佳(2000年)。台湾本土歌手明显占了下风,台湾金曲奖女歌手奖项几乎变成星马地区的赛事。看来台湾的女歌手要奋起直追了。因为在就具体作品评选时,金曲奖的评委是绝对不会有本地保护意识的。张惠妹的《Star》,从专辑封面造型到歌曲的名称,都可以一眼看出,唱片公司还在处心积虑的想维持住阿妹昔日天后的王冠。专辑中,张惠妹和蒲巴甲、萧敬腾两位年轻的男歌手合唱了两首歌,当35岁的张惠妹和20岁的萧敬腾唱出《一眼瞬间》时,人们顿时被拖入了一场姐弟恋的错愕时空。创作派歌手蔡健雅此次的作品依然继承了往日清新的风格,但旋律总是有些别扭。蔡淳佳没有拥有足够的吸引力来绽放出更多的光彩。孙燕姿在保留中有转变,在乐坛发展趋于停滞的逆风中,她的可塑力还在顽强的延续。相比前辈们的沉重,梁静茹的曲风要新鲜得多,演绎也镇定自如得多,而且还呈现出一丝童话的光亮。混血音乐女王莫文蔚的变数和野性明显与她们拉开了距离。整张专辑几乎没有冷场,无论是作品的创意还是编曲都标新立异。不一样的异域风情既诱人,又动人,不知道评委们可以打多少分了。莫文蔚如果可以得到这个奖,也许可以对华语女歌手未来在气质上的塑造立下一个典范。如果莫文蔚没有得到这个奖,她仍然不失为2008年华语乐坛最灵逸传神的女歌手。

  国语男歌手方面,格局届比女歌手显得多样化。陈弈迅的演唱功力明显处于巅峰状态。一大批暗合多年来时髦中外电影和时尚潮流的作品可以看出陈弈迅同样处于巨大的压力之下。但陈弈迅绝佳的表现基本都在意料之中,没有突出的惊喜让他在这个项目上不太可能捞到太大的便宜。

Tank第二张专辑就入围年度男歌手,可以见证台湾新一代唱作型男歌手成长的迅速。披着Hip Hop黑酷外壳,Tank是后周杰伦(Q吧)时代一棵新鲜的朝天椒,尽管他的演唱功力还未达到完美境界,但他的确在走着一条顺风路。杨培安没有像时下年轻一代男歌手一样随大流,他走的是八十年代传统台湾流行摇滚曲风路线(此刻连内地音乐界似乎也不敢制作这样的音乐了),他的高音有时的确让人想起二十年前的张雨生。这种励志型歌曲依然能够在今天生存,可见台湾流行音乐的包容性和全面化。来自新加坡和香港的两匹黑马,曹格和方大同两大创作派高手在这个奖项上应该有一番最激烈的角逐。曹格的气质属于当今的大潮流,也符合台湾乐迷的口味,更难得的是每首作品的感觉都很自然而紧凑,没有胶水粘合的制作感。方大同的RNB曲风更加有黑人音乐的原汁原味,他对旋律的营造和掌握有着惊人的老练,很多情歌都可以被他唱出一种舞曲的流畅。而编曲的耳目一新让人对他的未来更加充满期待。另外,方大同嗓音的细嫩和曲风的冷傲形成的强大反差也是令他话中有话的另一项独门绝艺。相信台湾人民会越来越爱护方大同的。内地乐迷可能会奇怪的是,陈升为什么没有入围男歌手奖。看来老将是不太好意思和年轻一辈入围这个奖的。而陈升今天音乐的价值和魅力,早已不需要用奖杯来注明了。

  不管得不得奖,一样是老大。

  最受瞩目的最佳国语专辑,明眼人都知道该颁给谁。苏打绿的《无与伦比的美丽》的出格是非常明显的,它的一气呵成让人惊喜的同时更让人感动。中性美、孩子气、妖气、神经质、超现实、抒情诗,汇成了一条无与伦比清澈的小溪。这张充满浪漫气息和流浪精神的唱片塑造了一种无法形容的现代感。年轻人不可捉摸却又无处可逃的灵魂世界在这里实现了一趟无法言表的梦游。当然,如果万一是莫文蔚的《拉阔》胜出,大多数人也可以接受。

  在年度歌曲部分,苏打绿的《无与伦比的美丽》、周杰伦的《青花瓷》和方大同的《Love Song》构成了三角之争。三首作品都属情歌精品典范,无论花落谁家,都值得恭喜。《青花瓷》令人忍无可忍的流行程度的确对一向挑剔的金曲奖评委提出了一次考验。如果金曲奖历来喜欢制造意外,看来苏方之战构成了一次美丽的悬念。如果势单力薄的方大同战胜了精密的苏打绿团队,金曲奖与众不同的气节也就再次呈现了。

下面谈一下在我们内地各种年度音乐奖中闻所未闻的几个奖项。最佳台语专辑方面,新宝岛康乐队《卫生纸》的老辣与令人惊诧的活力让他们胜数很大。新宝岛康的一句座右铭是,“做唱片最爽的是,景气越差,斗志越旺。”即使不能让别人爽,至少可以让自己爽。新宝岛康的曲风是最不像台语的,但精神和情怀却是最台语的。最佳客语专辑奖有4张专辑入围,包括新宝岛康乐团成员黄连煜的《2007 Banana》。

  在最佳原住民语专辑奖部分,蒋进兴的《My Name Is Bai Lang》唱出的是阿美族的情感。来自角头唱片的新人,花莲的36岁青年查劳·巴西瓦里首张创作专辑《海岸渔人》洋溢着轻松的太平洋海洋音乐的气息,他用音乐记录阿美族百年文化传统的汁液和记忆,他已经是这届金曲奖最大的一匹黑马了。原住民音乐大本营‘亚洲唱片’自2005年的《山上的百灵鸟》,2006年的《唱一首好听的歌》后,2007年以一张鲁凯族鰲芭部落儿歌专辑《鰲芭!最美的部落》第三度入围原住民音乐奖项(前两次是入围最佳原住民流行音乐演唱奖)。少妮瑶凭《生命NASI》入围,依拜維吉的作品是关于泰雅族人民的生活。在这个奖项上,今年入围作品创作人所属族群的多层次,可以见证台湾流行音乐在保护传统音乐方面的傲人成就。

  在最佳作曲人方面,吴青峰凭《无与伦比的美丽》,周杰伦凭《青花瓷》再次入围,萧煌奇凭台语作品《爱这首歌》入围。从创新、流行度和大气三个角度看,这三位创作者的实力最强。而《无与伦比的美丽》专辑中很多首副歌都不输于这首主打歌,比如《日光出没的月球》,其概念化的段落组成在近年的华语乐坛实在找不出第二例。

  最佳作词人方面,张悬(原名焦安溥)的《毕竟》行文的确流畅,其冷静的思考触角让人想起了二十年前的黄舒俊,这首作品的确凸显了歌手独立的性格。小寒为蔡健雅填词的《达尔文》稍显流于写实,现代气息欠缺,实力偏弱。廖瑩如为孙燕姿填词的《逆光》情况较为接近,也失于形象太正。叶国居为鄭朝方填词的台语作品《髻鬃花》既押运,又包含了浓郁的乡土情怀,成绩突出。但当它们遇上了今年上了山东高考考题的《青花瓷》,实在不知后事如何。

  最佳编曲人奖方面,台湾资深编曲人制作人涂惠源为曹格编曲的《起床歌》很有年轻人的朝气,不知道这种已经被台湾青少年狂捧的西化曲风究竟能不能再过金曲奖评委最后一关。小安为蔡依林操刀的《特务J》让上一届天后蔡依林在今年评选中没有造成颜面全丢,这也是蔡依林在本届得到的可怜的区区两项提名之一,估计评委不会给她同情分的。而《无与伦比的美丽》几乎已没有对手可言。

  在最佳专辑制作人奖项,离开新宝岛康乐团十一年后发表首张客家专辑《2007BANANA》的黃連煜聚焦度最大。曹格与涂惠源联手的《Super Sunshine》、Terry Chan执掌的莫文蔚《拉活》胜率也不容忽视。

  最佳单曲制作人方面,Tank的《反恐小組》以黑色调入围,合音高手马毓芬为张惠妹制作的《一眼瞬间》过于平淡,几乎没有竞争力。钟成虎为民谣天后陈绮贞打造的英文歌《Pussy》清新度是够了,但别无其他。陈建良为电臀舞后温岚编曲的情歌《傻瓜》倒唱出了另一股境界。这个奖项的争夺可能是本届金曲奖中最不吸引眼球的了。

  最佳乐团奖的争夺可谓白热化,第一组苏打绿、旺福和拷秋勤实力突出,第二组樱桃帮、这位太太和范晓萱+100%乐团则低调一些。应该大家更关注第一组的较量。苏打绿的胜率依然是最高的。旺福的幽默感和恶搞精神是他们的最大资本,台语调奇兵拷秋勤的批判现实精神在新作中体现的更完整。这个回合的恶斗实在令人期待。

  最佳演唱组合奖的入围是第19届金曲奖所有奖项中最不激烈的,只有三组。大嘴巴的野性时尚明显超过了他们的前辈南拳妈妈,而过江龙Soler看来只有陪跑的份儿了。

  在最具潜力新人奖方面,出现了戏剧化的一幕。妈妈级的客语唱作型音乐人罗思容,以49岁的成熟和自信,和其他5组选手一起冲击这个奖。当很多专家都预言罗思容将是本届金曲奖最大的一匹黑马和客语类奖项最强劲的入围者时,罗思容所属的大大树音乐图像却并没有报名所有客语类奖项,不知道这是否和2007年林生祥在金曲奖颁奖礼上说过他反对音乐以语言来划分的现状有关。这样的低姿态,在今天的台湾乐坛实在令人反思一个问题:创作音乐到底是为了什么?唱作型07年另一匹闪亮的黑马吴听彻也许会给未来的台湾乐坛带来一种难以预测的未知。在他身上,的确没有别人的影子,和天王的压力。在他孤冷的钢琴音符中,藏着一股和他的年龄不相符的坚强,那是另一种缤纷的魅力。吴听彻带来的是07年最不矫情的一股真诚。喜国娱乐两年来秘密培训的新人吕莘同样是唱作型音乐人,甚至她还是自弹自唱。《心动的时刻》虽然是一张EP,但诚意却是饱满的。她的独立和自然,会让陈绮贞或张悬感到前所未有的压力。

  演奏类最佳专辑制作人奖项中,李欣芸以一张北欧明信片式的专辑《托斯卡尼我想起你》入围,它延展的是一片从童话到梦境的开阔,流浪在路上,安全感在路上,温柔在路上,未知在路上。李欣芸谱写了07年最优雅的一部交响诗(而在演奏类最佳作曲人奖项中,李欣芸另一张专辑《鹿女/永恒的追寻》中的一曲《西伯利亚的风》会是所有人关注的焦点)。变形虫爵士乐团钢琴手彭郁雯的《絲竹空》专辑是李欣芸最强有力的竞争者,彭郁雯打出的也是跨界音乐,她的爵士狂草音乐字体映证了台湾传统文化和西方现代精神的中西合璧。从偶像歌手到纯音乐演奏家,阮丹青的转型让人惊讶,这张《陽光海岸》记录的是台湾除了商业音乐,还有无数的人文对话的能量。但愿这样的‘意外’还会在未来延续。

  2008年,没有真正的巨星,但也没有真正的句号。这场拉锯,会在7月5日晚7点到10点的台北小巨蛋拉开一个新的局面吗?


作者:不详   来源:网络

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